Rencontrecette semaine avec Caroline Costa, jeune finaliste de la saison 3 qui avait séduit tout le monde avec sa voix et son aisance scénique, du haut de ses 12 ans. Actuellement en tournée DonovanHaessy, jeune magicien de 17 ans, de Hartmannswiller (près de Guebwiller) participe à l’émission La France a un incroyable talent , ce soir sur M6 (à partir de oPUQ. GIORGINO Film de Laurent BOUTONNAT FR-1994 Giorgino est un film français réalisé par Laurent Boutonnat, sorti le 5 octobre 1994. Il en a aussi composé les musiques. Résumé Nous sommes en octobre 1918. A la fin de la guerre, Giorgio Volli, dit Giorgino Jeff Dahlgren, un jeune médecin, revient dans le village où il s’était occupé des enfants d’un orphelinat. La région est perdue, l’orphelinat, entouré de marécages et cerné par les loups, a été vidé de ses occupants et est abandonné Giorgino cherche à savoir ce que sont devenus les enfants qui ont disparu dans des conditions mystérieuses mais il se heurte à l’hostilité et au silence des habitants. Son guide dans cette quête prendra le visage de Catherine Mylène Farmer, une jeune femme dont on ne sait si elle existe vraiment et qui entraînera à son tour Giorgino vers la folie et la mort... Autour du film Cette œuvre a permis à la chanteuse MylèneFarmer de faire ses débuts au cinéma dans le rôle de Catherine. Le rôle de Giorgino est tenu par un chanteur américain, Jeff Dahlgren, dont c’était aussi le premier rôle. Le tournage en décors naturels s’est déroulé en Slovaquie dans des conditions particulièrement difficiles, avec une distribution internationale parmi laquelle on compte Jean-Pierre Aumont dont ce fut le dernier film et Albert Dupontel, Christopher Thompson, ou encore Joss Ackland et Frances Barber. Le film a été un échec commercial retentissant le budget dépensé 12 millions d’euros a été colossal mais n’a pas suffi à faire le succès du film qui n’a pas trouvé son public, en raison de sa longueur plus de 3 H et de sa trop grande noirceur. Laurent Boutonnat, très affecté par le flop d’une œuvre qu’il portait depuis les années 1970 et auquel il croyait, ne retentera pas de nouvelle réalisation avant Jacquou le Croquant en 2007, plus classique, qui eut, heureusement, plus de succès. Mon opinion Sombre, très sombre, comme la plupart des clips de Mylène Farmer réalisés par Laurent Boutonnat, on retrouve dans ce film un grand nombre des obsessions de la chanteuse et de son complice, le froid, la nuit, l’enfance maltraitée, la mort, la folie… Pas vraiment gai, mais empreint d’une poésie désabusée, réalisé avec une lenteur assumée qui peut lasser mais qui ajoute à la nostalgie se dégageant des paysages enneigés, des mouvements de la caméra, de l’éclairage qui rappelle certaines scènes filmées à la bougie de Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, dont Boutonnat est un admirateur, cette réalisation ne laissera pas indifférent. UNE ROBE D'ETE Court métrage de François OZON FR-1996 Une robe d'été est un court-métrage de François Ozon sorti en 1996. Je l’ai vu, dans une version numérisée et restaurée avant la projection de Peter Von Kant, du même réalisateur. Résumé Frédéric Frédéric Mangenot et Sébastien Sébastien Charles, deux copains gays, sont en vacances au bord de la mer. Après une dispute avec Frédéric, qui danse sur la chanson Bang Bang interprétée par Sheila, Frédéric saute sur son vélo et va se baigner. Comme la plage est déserte, il décide de se baigner nu. Il est en train de se faire sécher sur le sable lorsqu’une jeune femme espagnole du nom de Lucia Lucia Sanchez lui demande du feu et lui propose d’aller faire l’amour avec elle dans un bosquet en arrière de la plage. D’abord interloqué, Frédéric accepte. C’est la première fois qu’il couchera avec une femme. Lorsqu’il veut reprendre ses affaires et se rhabiller, tout a disparu et il est obligé d’accepter la proposition de la jeune femme lui prêter sa robe pour lui permettre de revenir chez lui. Comme il n’a pas d’autre choix, il met la robe. Cela change complètement sa vision des choses et, lorsque Sébastien le voit ainsi habillé, il lui fait l’amour comme il l’aurait fait à une femme. Lorsque, le lendemain, Frédéric veut rendre sa robe à la jeune femme, elle lui dit de la garder comme un cadeau d’émancipation ». Mon opinion Il n’y a rien de graveleux dans ce film où les protagonistes sont jeunes, beaux et purs. Les choses se font comme ça », sans arrière-pensée. C’est frais et ça se laisse apprécier comme un sorbet acidulé dégusté sur un transat au bord de l’eau. Une robe d’été a reçu le Léopard d'or au Festival international du film de Locarno. Il a également été remarqué dans de nombreux festivals de court métrage Dublin, Pantin, Grenoble, Genève ou Brest. PETER VON KANT de François OZON FR-2022 Peter von Kant est un film français écrit, produit et réalisé par François Ozon, sorti en 2022. Il s'agit de l'adaptation de la pièce de théâtre Les Larmes amères de Petra von Kant Die bitteren Tränen der Petra von Kant de Rainer Werner Fassbinder, déjà portée à l'écran dans un film sorti en 1972. Le film fait l'ouverture de la Berlinale 2022. Résumé Dans la pièce originale, l’héroïne était une femme, Petra von Kant, une créatrice de mode, veuve de son premier mari et divorcée du deuxième, qui vivait avec une styliste qu'elle maltraite. Petra s'éprend de Karin, une jeune femme d'origine modeste, interprétée par Hannah Schygulla, à qui elle promet une carrière de mannequin mais qui, une fois ses objectifs atteints, l’abandonne. Pour cette transposition, Ozon s’est inspiré de la propre vie de Fassbinder, grand cinéaste et metteur en scène de théâtre allemand, décédé tragiquement en 1982 à l’âge de 37 ans. Peu avant sa mort, il travaillait à deux films, Querelle, d’après Jean Genet, et un film où Romy Schneider devait tenir le rôle principal. Mais le film n’a pu se faire à cause de la mort de la star qui précéda de douze jours celle de Fassbinder. Le film d’Ozon est bourré de clins d’œil à Fassbinder, notoirement homosexuel, avec rappels à Romy Schneider dont Isabelle Adjani Sidonie incarne en quelque sorte une troublante doublure, et surtout Hannah Schygulla, son actrice fétiche avec qui il avait tourné une 20e de films. Elle joue ici le rôle de la mère de Peter, Rosemarie. Dans les années 1970 à Cologne, Peter von Kant Denis Ménochet est un réalisateur célèbre d'une quarantaine d'années qui habite avec son assistant-secrétaire et homme à tout faire, Karl Stefan Crepon, qui lui est totalement dévoué et qu’il traite avec mépris. Peter sort à peine d’une séparation lorsqu’il reçoit la visite de Sidonie Isabelle Adjani, une actrice avec qui il a travaillé autrefois, qui se la joue grande star mais qui n’a plus de propositions et compte sur Peter pour relancer sa carrière. Lors de cette visite, elle est accompagnée d’Amir Khalil Ben Gharbia, un heau jeune homme, dont Peter tombe instantanément amoureux et auquel il propose le rôle principal dans son prochain film. Mais l’idylle ne va pas durer. Une fois lancé, Amir se révèle être un intrigant sans scrupule qui le trompe allègrement. Après une violente dispute, Amir s’en va. Peter plonge alors dans une dépression profonde et noie son chagrin dans la drogue et l’alcool. Après un malaise dû à ses excès, et le départ de Karl qui se rebelle enfin contre son despotisme, il se retrouve seul, avec sa mère pour seul soutien. Mon opinion Je ne peux pas dire que j'ai été séduit par le dernier film de François Ozon dont, pourtant, j'ai aimé la plupart de la production, très différente, d'un film à l'autre voir mes critiques précédentes Huit femmes, Potiche, Dans la maison, Frantz, Grâce à dieu... Même si je comprends son propos et ai trouvé remarquables tous les acteurs qui se trouvent piégés dans ce huis-clos malsain, je n'ai pas accroché avec ce qu'il est difficile de qualifier "drame" quelque chose qui relève plutôt, à mon sens, de la tragi-comédie ou de la parodie. Je ne connais pas bien l'oeuvre de Fassbinder et pas du tout la pièce de laquelle a été adapté ce film et je ne peux donc comparer les mérites des unes et de l'autre. Mais j'ai eu du mal a entrer dans ce film. J’ai retrouvé avec plaisir Khalil Ben Gharbia, que j’avais beaucoup aimé dans le personnage de Bilal dans la websérie Skam France. Quant à Isabelle Adjani, j’ai beaucoup admiré son fair-play dans un rôle où on sent qu’elle a pris plaisir à surjouer une star dont l’éclat s’est terni. Il faut être une grande actrice pour accepter de se dévaloriser ainsi. FRATE comédie de Karole ROCHER et Barbara BIANCARDINI FR-2022 Fratè est une comédie française réalisée par Karole Rocher et Barbara Biancardini et sortie en 2022. Résumé Lors du décès de leur père, deux frères qui ne se connaissaient pas, deviennent tous deux héritiers d’une maison dans un village Corse. Dumè Thomas Ngijol, adopté par ses parents lorsqu’il était enfant et élevé par eux comme leur fils unique, doit accepter de partager son héritage avec Lucien Samir Guesmi, le fils biologique que leur père a reconnu dans son testament. Or, Dumè, bien que noir et se sachant adopté, se considère comme Corse à part entière et n’admet pas cet intrus qui vient du continent. A la différence de Dumè, Lucien n’est pas un batailleur et aurai volontiers abandonné ses prétentions à un héritage qui ne l’intéresse pas vraiment si toutefois Dumé avait eu avec lui une autre attitude. Mais, devant toutes les vacheries que lui fait Doumé qui se comporte comme un ennemi irréductible, Lucien tient bon et se fait admettre par les gens du village, au grand dam de son fratè ». Mon opinion On comprend bien le propos sympathique de la réalisatrice qui a voulu traiter de l’identité de deux parcours que tout oppose. On sent qu’elle adore ce village, qui est celui de sa famille, et ce peuple si singulier, partagé entre traditions machistes d’un autre âge et valeurs d’amitié et de fidélité sincères, et qu’elle aurait voulu nous faire partager son amour. Mais à grossir à ce point le trait et faire de cette comédie une farce, le pari est à moitié raté. Dommage…Quelques beaux personnages, cependant, celui de la tante, "mama" méditerranéenne qui allie grande gueule et humanité, et surtout l'inquiétant ermite-chasseur aux principes philosophiques que Lucien rencontre lors de sa fuite dans la forêt. Ainsi que la très belle scène du générique de fin. La danse de Zorba- Αλέξη Ζορμπά- O ... ET IL Y EUT UN MATIN Film dramatique palestinien de Eran KOLIRIN FR-ISR 2021 Et il y eut un matin est un film dramatique franco-israélien réalisé par Eran Kolirin et sorti en 2021. Le film est une adaptation du roman homonyme "Et il y eut un matin » de l’écrivain arabe-israélien Sayed Kashua, publié en 2006, Résumé Originaire d’un village arabe de Cisjordanie, Sami Alex Bachri vit à Jérusalem où il a obtenu un poste de responsabilité dans une société de télécommunications. Revenu dans son village, avec sa femme, Mira, et leur fils, Adam, pour assister au mariage de son frère Aziz, ils ne peuvent en repartir à Jérusalem car le village se trouve soudainement bouclé par l’armée israélienne. Coupé du monde, sans possibilité de s’expliquer avec ses employeurs car le village n’est pas desservi par le portable ne passe pas, il perd son emploi et tout ce qui faisait la réussite sociale dont il était si fier et dont il se glorifiait vis-à-vis de ses anciens amis et de sa famille. Plusieurs jours après, le blocus est levé aussi soudainement qu’il a été décrété Et il y eut un matin ». Distribution Alex Bachri Sami Juna Suleiman Mira Salim Daw Tarek Eihab Salame Abed Khalifa Natour Mohamed Isabelle Ramadan Zahara Samer Basharat Aziz Doraid Liddawi Nabil Mon opinión Je ne serais sans doute jamais allé voir ce film si j’avais su qu’il était du même réalisateur que Lavisite de la fanfare, que j’avais trouvé épouvantablement long et ennuyeux bien qu’il ait obtenu le Prix du Jury dans la sélection Un certain regard du Festival de Cannes 2007. Dire que j’ai été totalement emballé par Et il y eut un matin serait un peu exagéré mais je l’ai quand même apprécié, beaucoup plus en tout cas que La visite de la fanfare. Certes, on y retrouve les mêmes longueurs, mais on doit lui reconnaître le mérite de dénoncer l’injustice d’une situation où les Cisjordaniens sont enfermés chez eux », victimes de décisions absurdes qui n’ont d’autre but que de les humilier et de les monter un peu plus contre Israël. J’ai beaucoup pensé en le voyant à un autre film 200 mètres, qui décrit une situation aussi absurde qu'intenable. Mylène Farmer - Devant soi from "Jacquou le Croquant" Soundtrack FRERE ET SOEUR Film d'Arnaud DESPLECHIN FR-2022 Frère et Sœur est un film dramatique français réalisé par Arnaud Desplechin et sorti en 2022. Le film est sélectionné en compétition officielle au festival de Cannes 2022. Présentation Ils sont frère et sœur, la quarantaine Louis Melvil Poupaud est écrivain et poète ; Alice Marion Cotillard, est actrice de théâtre. Ils s’entendaient bien jusqu’à ce que Louis, qui végétait jusque-là en tant que prof et poète, ne fasse un succès avec son premier roman. Le jour de la dédicace du livre, Alice annonce alors à Louis qu’elle le hait et, depuis, ne lui parle plus. On ne saura jamais pourquoi. Le film commence avec un évènement tragique le décès de Joseph, le fils de 6 ans de Louis. Lorsqu’Alice vient, avec sa mère, présenter ses condoléances à son frère pour le décès de son enfant, celui-ci entre dans une colère noire et la jette dehors. Peu après, les parents de Louis et d’Alice sont victimes d’un terrible accident alors qu’ils viennent assister à l’un des spectacles de leur fille. Le frère et la sœur vont alors s’éviter au chevet de leurs parents jusqu’au moment de l’enterrement. Une confrontation aura alors lieu où Alice, qui a provoqué la rencontre, demande pardon à Louis de l’avoir ignoré pendant vingt ans. Mon opinion J’avais détesté Un Conte de Noël qui, plus ou moins, traitait des mêmes thèmes, l’incompréhension au sein d’une famille, dont j’écrivais à l’époque Le scénario m’a paru horriblement alambiqué, confus, les situations tordues, les dialogues insupportablement poseurs …, le côté artificiel de tout cela m'a trop rappelé d'autres films français que j'ai détestés pour leur côté pédant et bavard, leur nombrilisme et, en fin de compte, le terrible ennui qu'ils dégagent … ». Je pourrais reprendre presque mot pour mot cette critique en ce qui concerne Frère et sœur. J’y ajouterais la violence, outre la scène de l’accident qui nous met KO, le reste du film n’est que violence surjouée plus que véritablement jouée. Le seul autre film de Desplechin que j’avais relativement aimé était Trois souvenirs de ma jeunesse qui, pour ne pas éviter complètement les écueils que je dénonce plus haut, m’avait plu pour la fraîcheur et le talent des jeunes artistes qu’il mettait en scène Quentin Dolmaire, et Lou Roy-Lecollinet. ANNEES 20 Film d'Elisabeth VOGLER FR-2021 Années 20 est un film français réalisé par Élisabeth Vogler et sorti en 2021. Présentation Le film se déroule à Paris, pendant quelques heures, un soir d'été en 2020. La caméra suit un passant puis l'autre, voyageant à travers les rues de la ville et multipliant de curieuses rencontres jeunes excentriques, personnages loufoques, perdus, anticonformistes… Au cours d'un seul plan séquence, les personnages se croisent, se passent le relais, pour se retrouver à la fin en chansons. Mon opinion La présentation du film m’avait donné envie d’aller le voir. J’en sors assez dubitatif, ou plutôt désarçonné, pas mécontent cependant, d’avoir revu Paris à travers la caméra erratique qui suit ces personnages tragi-comiques et pourtant parfaitement représentatifs de notre époque troublée, aux innombrables questions que nous nous posons tous. Bizarre, sympathique mais assez troublant. MURINA d'Antoneta ALAMAT KUSIJANOVIC HR-2021 Murina est un film croate réalisé par Antoneta Alamat Kusijanović, sorti en 2021. Il est sélectionné au festival de Cannes 2021 dans la section Quinzaine des réalisateurs et remporte la Caméra d'or. Résumé Julija, 17 ans, vit avec ses parents sur une île de la côte adriatique. Vraie naïade elle-même, elle adore la mer et nage tous les jours, plonge et pêche avec son père, spécialiste de la pêche aux murènes, un animal vindicatif et dangereux d’où le titre. Malgré les accès de colère réguliers du père, Ante, l’entente semble parfaite dans ce cadre idyllique jusqu’à l’arrivée de Javier, un Américain richissime, ami de longue date d’Ante et de Nela, la mère de Julija, venu pour acheter un terrain appartenant à Ante, pour y construire un complexe hôtelier. Ante compte que la vente de ce terrain lui permettra, à lui et à sa famille, de changer de vie. La tension que l’on sentait sous-jacente dès les premières images entre la fille et le père augmentent avec l’arrivée de Javier qui représente un mode de vie complètement différent de celui, archaïque, dans lequel Ante maintient sa fille et sa femme. Mon opinion En allant voir ce film, je m’attendais à des paysages de carte postale car la Croatie, proche de l’Italie et de la Grèce, est illuminée de la même lumière méditerranéenne et propose les mêmes rochers immaculés. Or, le film commence dans la quasi-obscurité de fonds sous-marins et, si l’on retrouvera par la suite les paysages inondés de soleil, le film restera toujours baigné dans une atmosphère crépusculaire due aux lourds secrets que l'on pressent Nela n’a-t-elle pas été l’amante de Javier, Julija est-elle la fille d'Ante ? Ce qui expliquerait l’animosité du pêcheur vis-à-vis des deux femmes... On parle aussi d'un naufrage dont il aurait été responsable, d'un incendie, de corps enterrés sur le terrain qu’il voudrait vendre à Javier, etc. Même la procession religieuse, que l’on pourrait croire festive, est une procession mortuaire destinée à honorer les morts inexpliqués dont des croix de pierre géantes ornent le terrain qu’Ante veut vendre. La scène la plus terrible est celle où Julija, après un énième accès de colère d’Ante, est enfermée par ce dernier dans une cave attenante à la maison et que, pour tenter de s’enfuir, elle manque de se noyer dans un puits, repère des murènes, qui rejoint la mer. Ce film laisse au spectateur un goût amer, un goût d'inachevé. Si on comprend globalement le propos de la réalisatrice, elle nous laisse cependant sur notre faim a-t-elle voulu montrer la révolte d’une adolescente qui veut s’affranchir de sa condition et surtout du machisme du père ? On pense même qu'elle va commettre l'irréparable en harponnant son père qu'elle hait pendant l'une de leurs séances de pêche. Mais elle choisit de s'enfuir à la nage. Pour aller où ? les dernières images qui empiètent sur le générique nous la montrent nageant dans l’infini de la mer... Elle a beau être bonne nageuse, jusqu’où compte-t-elle aller ? L’Italie, peut-être ? Ou se noyer dans le grand bleu qu'elle aime tant ? On ne le saura pas. 90210 BEVERLY HILLS NOUVELLE GENERATION USA- 2008-2013 90210 Beverly Hills Nouvelle Génération ou simplement 90210 90210 est une série télévisée américaine en 8 saisons de 114 épisodes de 42 minutes créée par Rob Thomas et diffusée entre le 2 septembre 2008 et le 13 mai 2013 sur The CW, et au Canada, les trois premières saisons ont été diffusées sur le réseau Global. C'est une série dérivée de la série culte Beverly Hills 90210. En France la série est disponible en replay gratuit sur la plateforme MYTF1. Résumé Lorsqu’Harry Wilson Rob Estes, revient à Los Angeles, où il est né, quitte Wichita Kansas pour se rapprocher de sa mère Tabhita Jessica Walter, une ancienne actrice qui a sombré dans l’alcoolisme, afin de prendre le poste de principal du Lycée de West Beverly Hills, à Los Angeles, il se doute que sa vie et celle de sa famille vont changer. En effet, sa femme Debbie Lori Loughlin, une ex-sportive de haut niveau qui a la tête sur les épaules, et lui craignent que leurs enfants, leur fille Annie Shenae Grimes et leur fils Dixon Tristan Wilds, n’aient du mal à s’intégrer au monde de Beverly Hills, bien différent de celui qu’ils fréquentaient dans le Kansas. Car Beverly Hills rassemble les plus grosses fortunes de Los Angeles où des adolescents de 16 ans dépensent sans compter l’argent de leurs riches parents, où l’on est inscrit au très chic Beverly Hills Beach Club, où les filles vont au lycée dans des robes de grands couturiers et où tout le monde roule dans des voitures de luxe hors de prix. Après quelques difficultés, les deux adolescents se font rapidement des amis parmi les lycéens richissimes qu’ils côtoient et sont pris dans l’engrenage des coteries, des haines et des inimitiés qui régissent ce petit monde où le bluff, l’arrogance et la superficialité sont la norme, la franchise et la sincérité, l’exception. Personnages principaux Annie Wilson Shenae Grimes est la fille de Debbie et de Harry Wilson et la sœur de Dixon. Annie vivait avec sa famille dans le Kansas avant de déménager à Beverly Hills. Elle est le personnage principal de la série, car les péripéties sont souvent dénouées par elle, et qu'elle joue le rôle de pilier dans son groupe d'amis, dans sa famille aussi. Elle est sympathique, et c'est une amie fidèle. Son histoire d'amour avec Liam alimentera la majorité des épisodes de la série. Dixon Wilson Tristan Wilds est le fils adoptif noir de Debbie et de Harry Wilson et le frère d'Annie. Celui-ci fut par ailleurs adopté par les Wilson à l'âge de dix ans. Dixon est un garçon sportif et drôle qui séduit les filles notamment grâce à cet atout. Lorsque les problèmes surviennent, il se renferme sur lui-même et n'en parle pas à son entourage, ce qui crée parfois des tensions. Naomi Clark AnnaLynne McCord La "reine du lycée". Prototype de la pauvre petite fille riche », elle est l’une des filles les admirées et détestées du lycée. Elle donne l'impression d'être sûre d'elle même, arrogante et méprisante. En réalité sa vie familiale est compliquée elle n’a aucun contact avec sa mère qui vit dans la constante recherche de l'amélioration esthétique, et ne voit pas son père qui a quitté le foyer conjugal pour vivre avec une femme plus jeune. Naomi est au fond d’une naïveté incroyable et se laisse manipuler aussi bien par les garçons sur lesquels elle flashe que par sa sœur aînée, Jane, une opportuniste sans foi ni loi qui, après avoir dilapidé sa propre fortune, vit à ses dépens. Elle ferait n’importe quoi pour être aimée. Erin Silver Jessica Stroup est la demi-sœur de David Silver Brian Austin Green et de Kelly Taylor Jennie Garth, conseillère d’éducation du lycée. Pleine d'énergie, elle est l'auteure d'un blog très populaire au lycée qui mettra au jour des secrets dangereux. Son excentricité se révélera être un des effets de sa maladie la bipolarité. Elle sait ce qu'elle veut et cette détermination peut souvent être proche d'un manque de flexibilité qui lui causera problème. Adrianna Tate-Duncan Jessica Lowndes Adrianna commence sa scolarité au lycée dans le monde de la toxicomanie et est plutôt mal vue par les autres. Elle tentera de se remettre dans le droit chemin avec l'aide de Navid, mais sa fragilité émotionnelle, ses choix de vie, s’avèreront toujours désastreux et elle sera souvent la cible de problèmes. Depuis son entrée au Lycée, elle peut néanmoins compter sur le soutien de Navid. Liam Court Matt Lanter Liam n'est pas le garçon californien classique, il est rebelle et indépendant. Mystérieux, il est toujours à l'écart des autres personnes et n'aime pas l'école. Sa principale relation, que l'on verra évoluer au fil de la série est avec Annie Wilson. Teddy Montgomery Trevor Donovan blond, beau, grand, musclé, sportif, riche, Teddy est le parfait symbole du jeune Californien. Il est le fils d’une vedette de cinéma et connaît tout Hollywood. En outre, excellent joueur de tennis et surfer, il est la coqueluche de la gent féminine. Mais, sous ses dehors de tombeur, il cache un secret il est homosexuel et est en réalité attiré par les garçons. Navid Shirazi Michael Steger Navid est un riche héritier d'origine iranienne, il aime beaucoup rire et il est au centre d'un triangle amoureux qui occupe une place prépondérante dans la série, et qui le compte lui ainsi qu'Adrianna Tate et Erin Silver. Il est honnête et les amis sont sa priorité. Ethan Word Justin Milligan, sportif, sympathique et sain, au début de la série, il forme un couple apparemment indissociable avec Naomi, qu’il connaît depuis l’école primaire, mais il finit par la quitter car ses caprices permanents de petite fille riche », ses coups d'humeur et ses trahisons, finissent par le lasser Ryan Matthews Ryan Eggold charismatique et séduisant professeur à West Beverly. Mon opinion En manque de séries après avoir visionné The Messengers, je me suis laissé aller à regarder un épisode de 90210 Beverly Hills Nouvelle génération, remake de la série-culte 90210 Beverly Hills diffusée dans les années 1990-2000, qui avait révélé des acteurs comme Shannen Doherty devenue plus tard l’une des sœurs Halliwell dans la série Charmed, Jason Priestley, Luke Perry, etc. Il faut dire que, depuis mon voyage en Californie en 2016, je suis fasciné par l’ambiance de Los Angeles qui forme le décor principal de cette série. Dès les 1ères images, je pensais décrocher très vite devant l’apparente vacuité des situations répétitives de réceptions et de fêtes, d’étalage de richesses et de concours d’egos, mais le génie des scénaristes, en révélant les failles de ces personnages que tout nous engagerait à détester, fait qu’on se prend au contraire à les aimer. VARSOVIE 1983, UNE AFFAIRE D'ETAT PL-FR-CZ 2022 Varsovie 83, une affaire d'État Żeby nie było śladów est un film polonais réalisé par Jan P. Matuszyński et sorti en 2021. Coproduction France-Pologne-Tchéquie. Le film est basé sur le livre-enquête Żeby nie było śladów, Sprawa Grzegorza Przemyka du journaliste Cezary Łazarewicz paru en 2016. Résumé Varsovie, 1983, alors que la Pologne était encore dirigée par le général Jaruzelski. Grzegorz Przemmyk, un étudiant de 19 ans Mateusz Gorski et Jurek Popiel, 18 ans Tomasz Ziętek sont copains. Tout à la joie d’avoir réussi leurs examens de fin d’année, ils sortent faire la fête et font les fous sur la place du Château, l’une des places les plus fréquentée de Varsovie. Arrêtés par la milice citoyenne » pour trouble à l’ordre public », ils sont conduits au commissariat où Grzegorz, qui se rebelle, est roué de coups sous les yeux de Jurek, impuissant. Transporté en ambulance aux urgences, où il ne recevra aucun soin, Grzegorz rentrera chez lui où son état s’aggravera. Réhospitalisé, il décèdera deux jours plus tard à la suite d’une perforation des intestins. Il s’avèrera que le jeune étudiant a été la victime d’une bavure visant à intimider sa mère, Barbara Sadowska, une poétesse connue, anticommuniste et membre du syndicat Solidarnosc, farouche opposant au pouvoir. L’enquête et le procès truqués tenta de faire porter l’accusation sur les deux ambulanciers ayant conduit Grezgorz aux urgences afin de dédouaner la milice citoyenne responsable du meurtre. Il faudra attendre la chute du Mur et l’avènement de la démocratie pour que les véritables coupables soient jugés. Mon opinion Le film est sorti en France en mai 2022, au moment où Poutine s’est lancé depuis près de trois mois dans une guerre sanglante contre l’Ukraine. On ne peut s’empêcher de penser que, 40 ans après la fin de la dictature de Jaruselski en Pologne et la chute du mur de Berlin, la situation de la fédération de Russie n’a pas vraiment changé même violence contre les libertés, mêmes mensonges, mêmes manipulations de la vérité… Le film, conduit comme un thriller, aurait cependant gagné en force s’il avait été moins long mais, peut-être fallait-il ces 239 H pour que l’on ressente toute l’absurdité de la situation. Je me suis tout de même surpris, vers la fin, à regarder plusieurs fois ma montre… On ne peut s'empêcher de faire la comparaison avec d'autres films dénonçant d'autres systèmes totalitaires, comme Z ou Missing, porté disparu, deux films réalisés par Costa-Gavras, qui dénonçaient respectivement la dictature des colonels grecs, ou celle de Pinochet. Il est triste de constater que c'est toujours la même machine à broyer qui est à l'oeuvre, quels que soient l'époque ou le continent. Théo CURIN athlète palalympique et acteur Théo Curin, né le 20 avril 2000 à Lunéville en Meurthe-et-Moselle, est un nageur handisport, conférencier, chroniqueur, mannequin et acteur français. Biographie À l'âge de six ans, il contracte une méningite à méningocoque de type C compliquée d'un purpura fulminans qui entraîne l'amputation de ses quatre membres. Après deux ans de rééducation, il réapprend à manger et à marcher avec des prothèses. Sa rencontre avec Philippe Croizon, amputé lui aussi des quatre membres et athlète à records qui vient de réussir la Traversée de la Manche à la nage, le pousse à commencer la natation alors qu’il a une phobie de l'eau. La pratique de la natation l’aide à surmonter son handicap. A 13 ans, il intègre le pôle France handisport de natation à Vichy et participe à ses premiers championnats de France. Évoluant dans la catégorie S5, il devient très vite l’un des grands espoirs français de la natation handisport. Sa carrière au niveau international débute en 2015 avec l'équipe de France lors des championnats du monde de natation handisport 2015 à Glasgow au Royaume-Uni. Il s'illustre avec son premier podium international avec une médaille d'argent sur 200 m nage libre aux championnats d'Europe de natation handisport 2016 à Funchal au Portugal. Benjamin de l'équipe de France aux Jeux paralympiques de Rio, il termine au pied du podium sur le 200 m nage libre. Après le report d'un an des Jeux paralympiques de Tokyo à cause de la pandémie de Covid-19 et les changements de classification de handicap dans sa catégorie, il se lance un autre défi traverser à la nage le lac Titicaca sur 122 km en compagnie de l’ancienne nageuse Malia Metella et l'activiste écologiste Matthieu Witvoet. En novembre 2021, le trio réussit la traversée à la nage du lac Titicaca en 11 jours entre la Bolivie et le Pérou. Carrière médiatique Depuis 2017, Théo Curin joue le rôle de Théo dans la série télévisée Vestiaires diffusée sur France 2 qui met en scène des handicapés. En 2019, il devient l'égérie de la marque Biotherm. La même année, il devient chroniqueur dans Le Magazine de la santé, sur France 5, aux côtés de Marina Carrère d’Encausse et de Michel Cymes. Durant les Jeux olympiques 2020 à Tokyo, il est consultant pour Eurosport et commente les épreuves de nage en eau libre. À partir de 2021, il devient chroniqueur sur Virgin Radio, au côté d'Amandine Petit, dans l'émission de Robin Bernaud "La Team Virgin Radio". En 2022, Lacoste dévoile une collection à son nom, travaillée en collaboration avec lui, adaptée aux Après une première expérience d'acteur dans Vestiaires, une émission qui met en scène des handicapés sur France 2, Théo Curin joue dans trente épisodes dans la série Plus belle la vie. On vient de le découvrir dans le rôle principal, celui de Sam, dans l’émouvant téléfilm Handigang, diffusé sur TF1 le 2 mai 2022, aux côtés d’Alessandra Sublet. Après la diffusion du téléfilm, un documentaire lui était entièrement consacré. DONNE-MOI DES AILES Film de Nicolas VANIER FR-2019 Donne-moi des ailes est un film d'aventures français réalisé par Nicolas Vanier, sorti en 2019. Le film est inspiré par l'histoire de Christian Moullec, l’homme qui a volé avec les oies. Nicolas Vanier a écrit un livre et une BD adaptés du film. Ce film a été présenté en avant-première au festival du film francophone d'Angoulême en 2019. Présentation Lorsque Paola Mélanie Doutey, pour des raisons professionnelles, demande à Christian Jean-Paul Rouve de s’occuper pendant ses vacances de Thomas Louis Vasquez, ce n’est une bonne nouvelle ni pour le père, ni pour le fils. En effet, Christian vit dans les marais pour étudier les oies sauvages. Quant à Thomas, un adolescent de 14 ans, il est uniquement intéressé par les jeux vidéo. Pourtant, lorsqu’il découvre que le projet de son père est de sauver une espèce d’oies en voie d’extinction, Thomas se prend au jeu et va aider son père à monter une expédition destinée les conduire jusqu’en Arctique pour qu’elles retrouvent l’instinct du vol. Mon opinion J’étais assez réticent à voir ce film car je pensais qu’il était un remake, voire d’un plagiat, d’un autre film néo-zélandais sorti en 1996 par Carroll Ballard, L’envolée sauvage. L’envoléesauvage se passait au Canada et l'héroïne en était une fillette qui, ayant trouvé des œufs d’oies sauvages dans une forêt détruite par les bulldozers, les élève et convainc son père de leur apprendre à voler en leur montrant l'exemple en utilisant un ULM. Mais ne boudons pas notre plaisir car ce film est magnifique et les images du survol des fjords norvégiens, à couper le souffle. Il présente cependant beaucoup d’invraisemblances et je ne suis pas convaincu que le choix de Jean-Paul Rouve pour jouer le père de Thomas soit une bonne idée. HANDIGANG Téléfilm de Stéphanie PILLONCA FR-2022 Handigang est un téléfilm français en deux parties réalisé par Stéphanie Pillonca, diffusé en 2022. Le film a été diffusé sur TF1 le lundi 2 mai 2022. Il s'agit de l'adaptation du roman Handi-Gang de Cara Zina éditions Libertalia, 2017. Le téléfilm a été sélectionné et projeté le 10 février 2022 au Festival TV de Luchon, où il a reçu le prix Émotion du festival » – Excellence pyrénéenne pour l'ensemble des jeunes comédiens. Résumé Sam, 17 ans Théo Curin, vit avec sa mère, Nina Alessandra Sublet, qui l’a élevé seul. Amputé des quatre membres à l’âge de 6 ans à la suite d’une grave maladie, Sam mène une vie aussi normale que possible. Malgré son terrible handicap qui l’oblige à se déplacer en fauteuil roulant, Sam est un garçon optimiste et joyeux ; Il va au lycée et est prêt à passer son bac. Lorsque Vincent Arthur Legrand, un adolescent rebelle atteint de mucoviscidose, arrive en cours d'année dans sa classe, Sam se rend brusquement compte qu’il est temps de réveiller les consciences et de bousculer une société qui ignore superbement le handicap et n’applique pas la loi obligeant à aménager l’espace public pour faciliter la vie des handicapés, datant pourtant de près de 20 ans ! Grâce à son charisme, Vincent et lui mettent en place des actions de plus en plus spectaculaires pour que les institutions publiques les intègrent et assument leur singularité. Mon opinion Nous avions salué la belle réussite des Bracelets rouges qui décrivait avec humour et optimisme le quotidien de jeunes malades hospitalisés. Handigang aborde, dans le même esprit, celui de jeunes adultes handicapés confrontés aux difficultés de la vie dans une société qui ne fait pas ce qu’elle devrait faire pour les intégrer. L’acteur principal de ce superbe téléfilm est Théo Curin, quadri-amputé à l’âge de 6 ans à la suite d’une méningite foudroyante, qui a réussi, à force de volonté, à devenir champion paralympique de natation et qui a fait parler de lui, à l’automne 2021, en ayant tenté et réussi l’exploit de traverser à la nage le Lac Titicaca 122 km avec une température de l’eau de 10° avec une altitude de 3812 m. Ce film était suivi d’un reportage sur la vie de ce lumineux athlète depuis son enfance jusqu’à maintenant. Le téléfilm et le reportage nous ont montré un jeune homme qui devrait être un exemple, non seulement pour les handicapés qui se laisseraient aller au désespoir, mais pour chacun d’entre nous, valides ou pas une magnifique leçon de vie ! SEULE LA TERRE EST ETERNELLE Documentaire de François BUSNEL et Adrien SOLAND FR-2022 Seule la terre est éternelle*, film documentaire de François Busnel et Adrien Soland sur l’écrivain américain Jim Harrison - H 2022* A ne pas confondre avec le film Seule la terre. Présentation C’est à un proverbe sioux que le film emprunte son titre “Seule la terre est éternelle”. Un portrait intimiste de Jim Harrison auteur de Légendes d’automne, Dalva, etc., tourné peu avant le décès né dans le Michigan et décédé du grand écrivain américain en mars 2016 à l’âge de 78 ans dans l’une de ses résidences, à Patagonia, dans l’Arizona. Mon opinion Portrait vivant d’un écrivain atypique qui a décrit, comme personne d’autre, la nature, les hommes et les grands espaces américains. Le film est une sorte de road-movie où les réalisateurs écoutent l’écrivain raconter sa vie, les moments qui l’ont marqué et inspiré, suivent l’écrivain dans ses pérégrinations à travers les somptueux paysages dans lesquels il a vécu et qui ont inspiré son œuvre les Grandes Plaines où paissent encore quelques bisons rescapés des grands massacres du Far-West, le Montana, avec ses rivières propices à la pêche à la mouche, le Nebraska, l’Arizona et l’Utah, avec ses gigantesques mesas et ses formations rocheuses à couper le souffle de Monument Valley où vivent encore les Indiens. Mais ce documentaire n’est pas juste, comme on pourrait le craindre, la simple occasion de nous montrer de belles images ; Il nous fait entrer de plain-pied dans l’intimité d’un écrivain unique, qui a vécu une vie riche et inspirée par ces paysages, par leur histoire, par leurs légendes. Avec son visage ravagé de vieil indien et son corps meurtri et fatigué, Jim Harrison semble modelé par la terre qui l’a vu naître et mourir, de la sève de ces arbres, de l’eau de ses rivières, de l’immensité de ses ciels. Ce biopic inspirant donne une furieuse envie de lire et relire les œuvres de l’écrivain mais aussi de partir à la découverte de l’infini. Le roman Légendes d’automne a été adapté par Edward Zwick 1994 dans un très beau film du même nom. EN CORPS film de Cédric KLAPISH FR-BE 2022 En corps est un film franco-belge co-écrit et réalisé par Cédric Klapisch, sorti en 2022. Résumé Élise Marion Barbeau, danseuse classique, se blesse pendant un spectacle après avoir vu son petit copain la tromper avec une autre. La blessure est grave et l’oblige à reconsidérer sa carrière de danseuse classique. En accompagnant des amis chargés de faire la cuisine dans une maison d’hôtes bretonne tenue par Josiane Muriel Robin qui y reçoit des troupes en résidence, elle fait la rencontre de Mehdi Mehdi Baki, danseur dans la compagnie de danse contemporaine dirigée par Hofesh Shechter et décide d’intégrer la troupe. Mon opinion Jusque-là, je n’avais pas beaucoup apprécié les films de Cédric Klapish, à part, comme tout le monde, L’auberge espagnole et, plus récemment Deux moi avec François Civil, que je retrouve toujours avec plaisir. J’ai beaucoup aimé ce film, non seulement parce qu’il nous fait entrer dans le monde de la danse, mais pour son propos plein d’espoir rien n’est jamais perdu, on peut toujours rebondir. Les rôles secondaires, ce qui est toujours le signe d’un bon film, ne sont pas négligés Muriel Robin, qui a oublié son cabotinage qui peut exaspérer, Pio Marmaï en cuisinier déjanté, François Civil, en amoureux lunaire, ajoutés à la belle énergie des danseurs, et de superbes scènes j’ai beaucoup aimé celle, magnifiquement poétique, de la falaise en Bretagne. Paris est aussi admirablement filmé, ce qui n’étonnera pas de la part de Klapish dont on sait qu'il est amoureux de la capitale. BELFAST Film de Kenneth BRANAGH GB - 2021 Belfast est un film autobiographique réalisé par Kenneth Branagh, sorti en 2021. Résumé Le film se place dans le Belfast des années 60, au début de la guerre civile entre les Catholiques et les Protestants, qui va contraindre les parents de Buddy, 9 ans Jude Hill, à l’exil en Angleterre où son père travaille sur des chantiers. Au début, Buddy vit une enfance harmonieuse entre ses parents, Pa Jamie Dornan et Ma Caitriona Balfe, Will, son grand-frère d’une 15e d’années, ses grands-parents, Granny Judi Dench et Pop Ciaran Hinds, ses copains… Jusqu’à ce que les choses tournent mal après que des extrémistes protestants, menés par Billy Clanton Colin Morgan, s’attaquent aux maisons et pillent les magasins des Catholiques, déclenchant l’arrivée de l’armée britannique. L’univers du petit Buddy bascule lorsque ses parents décident de quitter Belfast pour Londres. Les adieux sont d’autant plus déchirants que le grand-père vient de mourir et que Granny doit rester seule. Mon opinion Certes, le film est un peu trop léché et confine par moments à l’exercice de style avec une mise en scène un peu voyante et pas assez naturelle. Mais il est racheté par le jeu lumineux du jeune Jude Hill, bien entouré par une cohorte d’excellents acteurs Jamie Dornan, ici dans un registre bien différent de la saga Cinquante nuances de Gray, dans lequel on l’avait découvert en 2015, l’épatante Caitriona Balfe, la toujours fabuleuse Judi Dench, mais aussi une révélation Ciaran Hinds dans le rôle du grand-père philosophe à l’humour décapant. On aura aussi du mal à reconnaître, dans un rôle diamétralement différent de celui du gentil Merlin, Colin Morgan en activiste enragé. Parmi les récompenses obtenues Festival international du film de Toronto 2021 Prix du Public San Diego International Film Festival 2021 Prix du Public Audience Award Gala Golden Globes 2022 Golden Globe du meilleur scénario pour Kenneth Branagh BAFA 2022 BAFA du meilleur film britannique Oscars 2022 Meilleur scénario original Ainsi que plusieurs récompenses méritées pour la magnifique prestation du jeune Jude Hill. LES ANIMAUX FANTASTIQUES - OPUS 3 LES SECRETS DE DUMBLEDORE USA-GB 2022 Les animaux fantastiques – 3 Les secrets de Dumbledore 3ème opus de la série, le film, réalisé, comme les deux volets précédents, par David Yates, est sorti en 2022. Résumé L'intrigue est censée se dérouler dans les années 1930 en Ecosse à Poudlard, en Allemagne et au Bhoutan. Le précédent opus, Les crimes de Grindelwald, où Gellert Grindelwald était incarné par Johnny Depp, se déroulait en 1927. Quelques mois seulement après son arrestation par le Congrès magique des États-Unis, Grindelwald s'était évadé et souhaitait rassembler des sorciers de sang-pur » afin de régner sur l’ensemble de la population non magique. Albus Dumbledore Jude Law, professeur à Poudlard, et ancien ami d'enfance de Grindelwald, semble le seul en mesure de l'arrêter. Dans ce nouveau volet de la saga des Animaux fantastiques, on retrouve Dumbledore, toujours incarné par Jude Lawa, mais ce n’est plus Johnny Depp, remercié par les producteurs en raison de son procès en cours pour violence conjugales, mais Mads Mikkelsen qui reprend le rôle du sorcier maléfique. Tous les autres acteurs sont au rendez-vous dans le rôle qu’ils avaient déjà incarné dans les précédents films, à savoir Eddie Redmayne Norbert Dragonneau Ezra Miller Croyance Credence Bellebosse / Aurelius Dumbledore Dan Fogler Jacob Kowalski Alison Sudol Queenie Goldstein Callum Turner Thésée Dragonneau Dumbledore, se jugeant dans l’incapacité de vaincre Grindelwald, conseille discrètement à son ancien élève, Norbert Dragonneau, de retrouver le jeune Croyance Bellebosse en quête de son identité, avant que Grindelwald ne puisse l'influencer. C'est l'occasion pour Norbert de retrouver ses amis Tina, Queenie et Jacob. Avec l'ascension rapide de Gellert Grindelwald, Albus Dumbledore confie à Norbert Dragonneau et à ses amis une mission qui les conduira à affronter les partisans de Grindelwald, de plus en plus nombreux, et à croiser la route de nouvelles créatures. Conscient de l'importance des enjeux et de la guerre qui approche, Dumbledore se demande combien de temps il pourra encore demeurer en marge des événements. Mon opinion A moins d’être un parfait connaisseur de la saga Harry Potter et de ses prequels, puisque Lesanimaux fantastiques se placent avant le début des romans, je défie quiconque de s’y retrouver dans cet imbroglio invraisemblable de personnages aux rôles ambigus et aux fonctions interchangeables. En outre, l’atmosphère de plus en plus sombre à chaque opus décourage les spectateurs les mieux intentionnés à l’égard de Rowling. L’allusion au nazisme m’a en outre particulièrement mis mal à l’aise. Si j’avais été emballé par le rôle de Norbert Dragonneau dans le 1er opus, et séduit par ses créatures magiques, je l’avais nettement moins été dans le 2ème opus. Ce film sera, pour moi, le dernier que j’irai voir dans la même veine. On frôle l'overdose ! LA MORT DANS L'AME téléfilm dramatique de Xavier DURRINGER FR-2018 La Mort dans l'âme est un téléfilm français réalisé par Xavier Durringer à partir d’un scénario de Marie-Anne Le Pezennec et Guy-Patrick Sainderichin. Ce film a été diffusé, pour la première fois, le 31 janvier 2018 sur France 2. Résumé Marc Lagnier Didier Bourdon est un père de famille extrêmement protecteur vis-à-vis de son fils adolescent apparemment sans problème, Alex Benjamin Voisin. Lorsque son fils est retrouvé mort dans sa chambre, il avoue que c’est lui qui l’a assassiné mais est incapable d’en donner la raison. Son avocat, Tristan Delmas Hugo Becker, qui connaît la famille, en particulier Pauline, la sœur d’Ale Flore Bonaventura, qui est une amie d’enfance, ne peut pas croire à la culpabilité de Marc. Mais celui-ci ne lui facilite pas la tâche car il refuse obstinément d’être défendu et, lors des entretiens avec son avocat, reste mutique. Tristan mène alors sa propre enquête et finit par découvrir la vérité, une vérité tragique que Marc, en s’accusant, a voulu cacher pour protéger Alex. Mon opinion J’ai vu ce téléfilm par hasard lors de sa rediffusion récente 2022 sur France 2. On doit y saluer l’incroyable prestation de Didier Bourdon, dans un rôle à l’opposé de la plupart des rôles comiques auxquels nous sommes habitués. Il incarne ici un personnage fermé, peu aimable et que l’on peine à trouver sympathique jusqu’à ce qu’on comprenne la motivation de son acte terrible. Hugo Becker, que l’on avait apprécié dans le rôle de Paul, dans Je te promets, le remake français très réussi de la remarquable série américaine This is Us est parfait dans le rôle du jeune avocat qui ne lâche rien quitte à se mettre en péril et risquer sa carrière. Le basket mondial connait désormais son nom et son visage. Déjà très en vue sur les parquets européens, elle dépasse toutes les attentes sur les terrains de la WNBA, où elle réussit régulièrement des cartons au scoring. Partons à la découverte de Marine Johannès, star du basket féminin français, en 5 anecdotes méconnues. Note de la rédaction les plus observateurs-trices l’auront sûrement remarqué, avec ce numéro consacré à Marine Johannès, il s’agit tout simplement de la première fois qu’une personnalité extérieure à la NBA intègre notre chronique. Allez hop, déjà une anecdote sur la joueuse. – 1. Elle est liée » à Nicolas Batum Native de Lisieux dans le Calvados 14, le premier club de Marine Johannès est celui de Pont l’Évêque. Exactement le même parcours que Nicolas Batum, qui est devenu au fil du temps le mentor de la jeune joueuse et qu’il considère désormais comme sa petite sœur ». Johannès et Batum se croisent pour la première fois alors que Marine n’a même pas 10 ans. Elle participera également à l’un des camps proposés par l’ancien joueur des Blazers. Nicolas Batum raconte d’ailleurs souvent l’anecdote de la cérémonie d’ouverture des Jeux-Olympiques de Rio Quand je me suis retrouvé à la cérémonie d’ouverture avec elle, j’ai pris une photo et je l’ai envoyée à Sébastien Monnier, le président du club de Pont l’Évêque Tu te rends compte qu’une ville de 7000 habitants à emmené deux gamins aux JO ? ». C’est improbable ! C’est pour ça que c’est une belle histoire. Et le lien ne semble pas prêt de s’arrêter entre les deux. En plus d’un camp en commun avec Nicolas Batum, Marine Johannès a rejoint l’ASVEL en 2019, où Batman » assume un rôle de dirigeant. Sur Twitter, le joueur des Clippers réagit aussi très régulièrement aux nombreux highlights de la Française en WNBA. – 2. Elle s’inspire de Steph Curry Step-back, passe aveugle, style de jeu libéré, rapidité et fluidité dans sa gestuelle de tir. Marine Johannès ne s’en cache pas, le meneur des Warriors est une source d’inspiration pour son jeu. Mordue de NBA, elle a commencée par admirer Tony Parker, Michael Jordan ou Kobe Bryant… mais pas que. En effet, celle qui déclare je savais que je n’allais pas faire 2 mètres » elle mesure aujourd’hui s’est ensuite penchée sur le jeu de petits meneurs tels que Stephon Marbury, Jason Williams ou encore de Jason Kidd. Avec la plus récente domination de Steph Curry et son style flamboyant, Marine ne manque désormais rien des performances du Baby-Faced Assassin C’est même mon joueur préféré sur ces dernières années. Je regarde tous ses highlights à chaque match, il y en a pas mal. Dès que je peux regarder un match de Golden State, je le fais. George Eddy décrit même Marine Johannès comme la copie conforme » du meneur américain. RMC Sport lui a d’ailleurs consacré un reportage de 28 minutes, intitulé Marine Johannès, Curry à la française ». Et si vous doutez encore de la comparaison, demandez à Maya Moore… – 3. C’est la seule joueuse non-américaine dans le Top 10 des meilleures marqueuses de l’Euroleague A 27 ans, Marine Johannès commence à se forger une belle expérience. Sa carrière professionnelle débute en 2011 à Mondeville à 16 ans, et elle découvre ensuite l’Euroleague avec Bourges ainsi que les grandes compétitions internationales avec l’équipe de France EuroBasket, Coupe du Monde, JO. Lors de la saison 2018-2019 à Bourges, elle est élue meilleure arrière de l’Euroleague avec points, rebonds, passes et d’évaluation de moyenne. Elle apparait à la huitième place du Top 10 des meilleures marqueuses de la compétition. Un solide exploit puisque ce classement est largement dominé par les joueuses US. En effet les neuf autres filles sont américaines Bria Hartley est franco-américaine, née aux USA et Allie Quigley est naturalisée hongroise mais vient de l’Illinois, ndlr. Le coq n’a pas peur de l’aigle américain ! – 4. Timide, elle a du mal avec les médias Très timide, elle doit forcer sa nature lorsque les caméras ou les micros approchent. De l’avis de tous, Marine Johannes n’aime pas se livrer à l’exercice des médias et elle reconnait volontiers que ce n’est pas la partie qu’elle préfère. Pendant la Coupe du Monde 2018, l’arrière de l’équipe de France a même tenté d’esquiver la conférence de presse. Les éloges ? très peu pour celle qui voudrait se faire bien oublier » selon les mots de son ancien président à Bourges, Pierre Fosset. Malheureusement, sa personnalité sur le terrain est en totale contradiction avec ce qu’elle dégage en dehors. Les défenses ne trouvent que rarement la solution pour stopper sa créativité et son audace. A défaut d’être expressive par les mots, Marine Johannès s’exprime parfaitement balle en main. Et ça, on ne va pas lui reprocher. – 5. Son rythme de travail pour progresser est incroyable Le talent de Marine est époustouflant. Elle s’adapte vite, et l’a prouvé dès lors de sa première saison en WNBA avec le New York Liberty. Très rapidement, elle signait son record de points face à Washington 22. Mais pour en arriver à ce niveau, les prédispositions naturelles ne suffisent pas. Depuis plusieurs années, Johannès s’astreint à un rythme de 500 tirs par jour et 3 heures d’entrainement afin de progresser encore et encore. Quand on vous dit que c’est un ovni ! – Bonus ses initiales et son numéro préféré Lors de la saison 2018-2019 à Bourges, Marine Johannès change de numéro. Terminé le 8 et bonjour le… 23. Vous nous voyez venir ? Oui, cela donne Marine Johannès 23, soit MJ23. Tout comme sa majesté Michael Jordan. Simple coïncidence ? Évidemment que non J’avais le numéro 8, avant le 5. J’ai dû changer à cause des maillots qui ont été retirés, et le 23 me plaisait bien. J’ai hésité à le prendre, je pensais que ça ferait peut-être un peu trop. Mais j’ai fini par me dire Allez hop, c’est juste un numéro… » Article initialement rédigé par Romain Mondoly Envie de lire les autres numéros des 5 choses que vous ne saviez sûrement pas » ? Ça se passe ci-dessous Kareem Abdul-Jabbar – Michael Jordan – Bol Bol – Frank Ntilikina – Shaquille O’Neal – Pascal Siakam – Tyler Herro – Allen Iverson – Draymond Green – Anthony Davis – Barrett – Kyrie Irving – Tacko Fall – Kawhi Leonard – Lou Williams – James Harden – Ja Morant – Boban Marjanovic – Stephen Curry – Zion Williamson – Luka Doncic – Hakeem Olajuwon – Giannis Antetokounmpo – Metta World Peace – Joel Embiid – Russell Westbrook – Derrick Rose – Kevin Durant – LeBron James – Jimmy Butler – Yao Ming – Latrell Sprewell – Lance Stephenson – Smith – Kobe Bryant – Ben Simmons – DeMarcus Cousins – Donovan Mitchell – JaVale McGee – James Jordan le père de MJ assassiné – Marine Johannès WNBA – Adrian Wojnarowski Tous droits réservés © 1998-2019 Eureka PresseCrédits photos Chris Elise, USA Today Design & code Dans "La France a un incroyable talent", The Revolutionary a bouleversé le jury Hélène Ségara et Éric Antoine ont eu du mal à cacher leur émotion après cette prestation sur la chanson "Quand c’est?" de Stromae. LFAUIT - Beaucoup de larmes ont coulé sur le plateau de “La France a un incroyable talent” ce mardi 10 décembre. Et pas seulement au moment de l’annonce de la victoire de Le Cas Pucine, une jeune ventriloque, grande gagnante de cette quatorzième saison du télé-crochet de M6. La prestation d’un autre finaliste, le groupe de danseurs The Revolutionary, a ému aux larmes plusieurs membres du jury, et bouleversé les artistes eux-mêmes. Les danseurs hip-hop ont choisi pour cette finale de réaliser une chorégraphie sur la chanson “Quand c’est?” de Stromae, qui aborde le sujet du cancer. Comme lors de leur premier passage devant le jury, les danseurs avaient installé une caméra au-dessus d’eux, pour donner au téléspectateur une vision d’ensemble de leur chorégraphie, comme vous pouvez le voir dans l’extrait ci-dessous. Le résultat, mélange de puissance et d’émotion, a remué Hélène Ségara. La chanteuse de 48 ans, membre du jury, a confié qu’elle aurait “pu ne pas faire cette émission cette saison parce que quelqu’un a été pris” par le cancer dans son entourage. “Vous venez, je pense, d’exprimer toute la douleur qu’on peut ressentir, mais en même temps vous l’avez fait avec tellement de justesse, tellement de beauté”, a poursuivi l’artiste, qui avait utilisé son “golden buzzer” lors du premier passage de The Revolutionary dans la compétition pour leur assurer une place directement en finale. Éric Antoine, des larmes dans la voix, a lui aussi fait part de sa grande émotion. “Mes deux parents sont partis de ce foutu crabe qui nous...”, a commencé l’humoriste et magicien de 43 ans, très ému. “C’est difficile mais c’est très beau ce que vous avez fait parce que vous avez reproduit en danse quasiment ce qui se passe dans les cellules au moment de l’attaque du cancer. Vous avez reproduit en danse la biologie, ce corps qui résiste, qui se fait avoir et qui est emporté”, a-t-il salué. La troupe a reçu une standing ovation du public, et de nombreux commentaires émus sur les réseaux sociaux. À voir également sur Le HuffPost InfosDiffusionsCastingRésuméAprès chaque numéro de La France a un incroyable talent», Jérôme Anthony se faufile dans les coulisses de l'émission. Il revient sur les temps forts de la soirée et présente l'envers du décor les auditions vues côté backstage», des images inédites, des rencontres avec les candidats et des numéros exclusifs ! L'occasion de découvrir tous les secrets de cet incroyable show. Cette émission permettra également d'aller à la rencontre d'anciens participants du concours pour savoir ce qu'ils sont devenus. Pour finir en beauté, les prestations les plus étonnantes des versions étrangères du programme seront diffuséesGenreDivertissementAnnée de sortie2013AvecJérôme AnthonyInfos supplémentaires—Avis des internautes 1Vous avez aimé ce programme ?

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